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First article from this new format which consist in 10 influential/important records lists made by guests.

This time is the turn of vocalist and songwriter Giuseppe Emanuele Frisone, also known as Heliogabalus or G.E.F., known among the italian underground to be mastermind of several projects with a very strong and particular conceptual imaginery, which is a trademark of his musical creations and artistic awareness.

If you don’t know his bands i can’t forget to mention Thecodontion and their pretty good album Supercontinent released last summer, which is a very original and unique project with a concept based on prehistoric geology, palenthology and jurassic creatures; and i don’t even already mentioned the musical side, which is extreme metal with only bass and drums and no guitars at all, with a few strong and inspiring atmospheric passages (i don’t remember to have ever heard bass guitars to sound so spacey and melodic).

In this list you’ll find 10 Records that had a particular significance on him both as artist and as person, that, mentioning his words, don’t necessarily correspond with his absolute favourite records of all time.

A last thing to add about this article is the fact that i was initially planning to write it in Italian (my first language), but since this artist is making music for an international audience, i will keep both italian and english versions; next times for personalities known in Italy only i will probably keep the whole article in italian.

Franco Battiato “Patriots” (1980)

Ho sempre amato Franco Battiato e i suoi brani li ricollego alla mia infanzia e ai viaggi per andare dai parenti. Di lui mi piace sia il periodo sperimentale sia quello più pop, ma ho scelto in particolare l’album Patriots perché è pieno di citazioni e riferimenti a posti reali, fatti storici, elementi culturali, e penso che questa cosa mi abbia influenzato particolarmente. Oltretutto pur essendo un disco già del periodo pop l’ho sempre trovato molto sperimentale e innovativo.

I’ve always loved Franco Battiato and i usually link his songs to my childhood and the travels i used to do to reach my relatives in that period. I like both experimental and pop period from Battiato, but i’ve chose the album Patriots in particular beacuse it’s full of quotes and reference of real places, historical events and cultural elements; i think this component influences me in a solid way. Moreover, even if this record is already part of his pop period, i’ve always considered it a very experimental and innovative album.

Fabrizio De André “Non al Denaro Non All’Amore Nè al Cielo” (1971)

Per De André vale un po’ lo stesso discorso fatto per Battiato, dal momento che anche lui lo collego alla mia infanzia. Scelgo Non Al Denaro Non All’Amore Nè Al Cielo perché contiene le canzoni di De André che mi sono rimaste più impresse e in cui secondo me la sua espressività narrativa è al culmine.

For De André is basically the same of Battiato, since i link him as well to my childhood. I’ve chosen the album Non Al Denaro Non All’Amore Nè Al Cielo because it contains his songs that have been stucked with me the most; i also consider them the highest point of his narrative expression.

Bathory “Hammerheart” (1990)

Hammerheart è il disco che mi ha fatto capire che amo il metal, mi ha sempre fatto emozionare come un bambino e ricordo ancora oggi la prima volta che l’ho ascoltato. Da quel momento ho anche avuto una fascinazione per i vichinghi che negli anni è andata un po’ scemando, ma nonostante questo riesce sempre ad esercitare la stessa magia su di me.

Hammerheart is the album that made me realize i love metal, it has always been able to move me like a child and i still remember the first time i’ve listened to it. Since that moment i also started to have a fascination for vikings, which has been fading through the years, but beside that i still always feel the same magic.

Sonic Youth “Dirty” (1992)

Ho conosciuto i Sonic Youth dopo i 20 anni, quindi non ero proprio piccolissimo. Con Dirty mi si è aperto un mondo, perché è stato il primo disco dei Sonic Youth che ho ascoltato e da lì sono diventati rapidamente una delle mie band preferite. Tra l’altro su Dirty c’è Theresa’s Sound World che è praticamente un brano antesignano del post-black metal (e sì, è del 1992) e questa cosa mi ha sempre affascinato.

I’ve discovered Sonic Youth after i turned 20, so i wasn’t that young. Dirty was the first album from them i’ve ever listened, it really blew my mind and they started to become fastly one of my favourite bands. Among other things on this record there’s the song Theresa’s Sound World which is basically a precursor track of the post-black metal genre (yes, it’s from 1992) and i’ve always been fascinated by this fact.

Portal “Outre” (2007)

Quando ho iniziato ad ascoltare metal estremo, amavo il black metal ma non il death metal. Se oggi ho cambiato idea una buona parte del merito è di Outre dei Portal, perché mi ha offerto un’idea differente su come concepire il genere. Da lì in poi ho riapprofondito il genere e sono riuscito a capirne meglio le fondamenta, tanto che oggi preferisco il death al black metal.

When i initially started to get into extreme metal, i was in love with black metal, but not with death metal. If today i’ve changed my perspectives it’s because of Outre by Portal, that gaves me a different approach to the genre. Since then i started to get more into it and i started to understand its form of expression, so much that now i prefer death metal than black metal.

Cocteau Twins “Treasure” (1984)

Quando ho ascoltato per la prima volta i Cocteau Twins mi sono innamorato della voce della cantante Elisabeth Fraser e delle loro atmosfere eteree. Sono stati loro a dare il la per farmi conoscere meglio il dreampop e lo shoegaze, proprio con Treasure.

When i’ve listened for the first time to Cocteau Twins i immediately fell in love with Elisabeth Fraser’s voice and their ethereal atmospheres. It’s because of them and their album Treasure that i started to know more about the dream pop and shoegaze genres.

Primus “Pork Soda” (1993)

Come strumento mi ha sempre affascinato il basso. Quando ho ascoltato i Primus per la prima volta non avevo mai sentito il basso venire utilizzato in questo modo, con un ruolo così da protagonista. Ma non è tutto qui perché Pork soda mi ha saputo trascinare con le sue canzoni che ho sempre avvertito come strane, diverse in tutto e per tutto.

I’ve always been fascinated by bass guitar. When i’ve listened to Primus for the first time i had never heard before a bass guitar used in such a lead way. But there’s more, since Pork Soda has been able to fascinate me with its songs that i’ve always considered weird and different than everything else.

Ved Buens Ende “Written in Waters” (1995)

Sin dai miei primi approcci con il black metal mi piaceva l’idea di andare oltre, di capire se un genere così estremo ed oltranzista potesse essere fuso con altri elementi. Written in waters è stata la prima risposta che ho ricevuto, che mi ha fatto avvicinare al cosiddetto avantgarde black metal, con le sue forti venature progressive amalgamate con la violenza del black metal.

Since my first approaches with the black metal genre i was fascinated by the idea of going over and mixing such an extreme and uncompromising genre with diverse musical elements. Written in Waters has been my first answer regarding that and it started to drag me into the so called avantgarde black metal, with its strong progressive vibes perfectly merged into the brutality of black metal.

Big Black “Songs About Fucking” (1987)

Discorso simile a quanto fatto per i Sonic Youth. Ho conosciuto le varie band di Steve Albini solo negli ultimi dieci anni, e tra queste i Big Black mi sono rimasti impressi soprattutto per Songs About Fucking. Mi ha stupito il connubio di noise e punk e le tracce intrise di nichilismo fino al midollo, insieme a un’interpretazione singolare di The Model dei Kraftwerk.

With Big Black my approach has been similiar to Sonic Youth. I’ve discovered Steve Albini’s bands only during the last ten years, and among them, Big Black impressed me in particular with their album Songs About Fucking. I was astonished to hear this mix of noise and punk and this tracks totally steeped in nihilism, there’s also a very singular interpretation of The Model originally by Kraftwerk.

Behemoth “Demigod” (2004)

Non ascolto più i Behemoth da diversi anni, ma con Demigod c’è stato il mio primo incontro con il metal estremo. All’epoca non ritenevo possibile che potesse esistere della musica così “malvagia”. Questo mi sconvolse e mi mise quasi paura ma al tempo stesso anche fascino: fu proprio da quel momento che decisi di approfondire quel tipo di musica, per cui a distanza di anni rimane un album indimenticabile.

It’s several years i haven’t listened to Behemoth now, but with Demigod i got in touch for the first with extreme metal. At the time for me was impossible that such “evil” music could exist. This shocked me and i was almost scared, but fascinated at the same time: It was in that moment that i’ve decided to get more into this type of music, for this reason after many years this is still an unforgettable record.